昨晚看了柏林列寧廣場劇院 X合拍劇團(schaubühne Berlin X Complicite )演繹史蒂芬茨威格(Stefan Zweig)《同情的罪》(Ungeduld des Herzens) ，第一次踏進台中歌劇院，也是第一次在台中看表演。

事前不知道國家歌劇院「中劇場」的意義，進去後才知道，原來相較於其中的「大劇院」與「小劇場」而言，此處真的是一個貨真價實的「中型」演出場地(官方資料寫著共794席)，這個場地也透露本劇的非主流(也可說實驗性)。

這檔《同情的罪》不是傳統風格舞台劇，沒有考究的服裝或布景，一切從簡，數個區域分開擺放的桌椅代表不同的場景，最特別的，則是舞台正中後方的玻璃櫥窗。

(圖片引用於此處)

故事由博物館櫥窗裡，斐迪南大公的血衣開始。這個櫥窗不僅是故事起點，在表演過程中也充當其他的場景(如火車)與道具，而在某些時候，在其中進行的演出透過那層玻璃反而被強調出來，成為了一種活生生的「展示」。

(圖片引用於此處)

演員的表演方式很特別，一個角色的一段台詞可能會由多人輪流說出(當然該角色的表演仍舊繼續)，而有時A演員的表演，卻由舞台另一方的B演員透過桌上的麥克風說出台詞，活像是配音連續劇。有些動作設計相當有蒙太奇風格，舞台光影交錯中，那幾個片段讓人有觀看電影的錯覺。而一段強烈閃光的安排，則確實讓人感受到TRANCE(用現在的話來說就是很「ㄎㄧㄤ」吧，但我當時很擔心台下會有觀眾因此癲癇發作……)。

值得一提的是「即時投影」的應用。偶爾，表演中的演員透過行動裝置將舞台上的細部演出，投放至後方的投影區，這似乎已經是趨勢？似乎有越來越多表演單位做這樣的嘗試，值得觀察。《同情的罪》以此技術向觀眾展現親筆寫信的內容，寫信的手同樣是表演，算是表演的延伸；而20世紀初的全員合照，則以iphone自拍表現，並投影出來，雖然形式不同，但「照相」這個行為跨越時代的精神與意義卻也分毫不減的被傳達了出來。

音效及配樂方面，都相當能牽動人心，某些場景的時鐘滴答聲如此，忽如其來的轟隆聲亦是如此。而從一段配合劇情適時響起的弦樂，就可嗅出本劇配樂的精準度，(就好像電影中感情戲會出現的澎湃弦樂，意圖要挑動你的情緒)；同樣的，本劇的配樂多以弦樂器為主，各有不同的風貌呈現。

故事的結末是個悲劇，那通到不了的電報被歐戰的爆發硬生生擋住，個人的悲劇與人類的悲劇在那一天同時降臨。而在戰爭這種巨大的集體罪行裡，個人的罪行似乎顯得微乎其微，如同《安娜卡列尼娜》的Vronsky一樣，男主角Anton透過參戰來麻痺痛苦，但其實只是製造更多悲劇/罪行而已。

開頭的血衣是活生生的罪行展示，而最末，臉上染血Anton同樣走進了玻璃櫃中，成了展示。這個畫面，配上Anton身後快速播放的戰爭影像，完全震撼了我。

戰爭是集體的瘋狂與良知泯滅，但就如劇中所說：「一個人只要還有一絲良知，他就永遠不會遺忘他的罪行」，那麼如果每個個體都保留一絲良知，是否能阻止戰爭的悲劇再度發生呢？茨威格沒有看到過這樣的世界，八十多年後的我們也仍未見到，《同情的罪》在此時上演，仍具有不可抹滅的跨時代意義。

後話：

1.很喜歡的另一段戲是戰後Anton在維也納的歌劇院巧遇醫生，他說道那天演的是葛路克(Christoph Willibald Gluck )的《奧菲歐與尤麗迪絲》(orfeo ed euridice)，而那時就真的響起了那部歌劇的前奏曲，空靈且淒美，相當切合當時人物的心境。(別忘了奧菲歐也是個關於死亡的故事)，Pina Bausch過去的演出剛好用了這段音樂(就是前面約一分鐘的弦樂)，影片如下：

2.這是之前的預告片(預告片背景樂是馬勒(Gustav Mahler)的Symphony No.9 in D-major - IV, Adagio ，似乎也出現在劇中)，扮演青年Anton的演員Laurenz Laufenberg昨天在台上是一絲不苟的直髮油頭，有種標示與內容不符之感。(身為一個梳油頭頭髮會不斷往下掉的人，真想知道他的油頭在兩個小時的表演後為何連一根頭髮都沒走樣??)

3.最後走出玻璃櫃謝幕時，Laurenz Laufenberg居然是拿那間軍外套的內裏擦臉上的血跡！！這會不會太討債了！！那衣服多美啊，好想要一件......

(圖片引用於此處)