心貴派

《未來總動員》與《堤》基本上是同一個故事，但以年份來看，《堤》(1962)在此類題材上的開創性應該是領先的。電影形式上，《堤》的怪誕手法，因預算不足而生，卻意外地與整個故事調性合拍；《未》則是好萊塢電影工業成熟發展的產物，更融入了泰瑞吉蘭風格的荒謬幽默感。

《壞仨小》(タロウのバカ)

《特斯拉》說故事的方式，放在傳記電影中，滿是新鮮感。觀看時，當劇中人開始講到學術理論，我擔心會不會即將落入沉悶，此時，如救星般的畫外音出現了。有人說畫外音是對觀眾的一種擾亂，創作者也可能在此「說得太多」，導致電影失了留白的空間，缺少韻味。

雋永小品，題材是沉重的，但角色彼此的真情流露，不住的讓人暖心。

古内東子這首My Brand new day，收錄在2000年的專輯Dark Ocean中，這張專輯剛好在我失戀時陪伴了我，算是張特別有感情的專輯。多年來對日文一知半解，本以為這首歌算是專輯裡較陽光一點的歌，認真聽後，發現同樣是這張專輯的主題：失去、得不到……，逐句翻譯這首歌的這陣子好像也充斥著這樣的情緒，果然這張專輯是感情瓶頸時最佳良伴啊(甚麼結論？)

當初看到預告片時覺得有被吸引，不過網路上倒是毀譽參半，所以始終沒有成為上戲院首選，但看電影往往需要一點緣分，今天意外買票看了。說實在，不差。

關於台南中國城(1983-2016)的資訊，我全都只是耳聞，以往造訪台南時，從未有機會踏足，等到有機會來台南工作生活時，已經是它拆除後了。而後我居然陰錯陽差地搬到了它原址的附近居住，只能說是奇妙的緣分，有時望著原址，還會想像著以往它的巨大，及其所遮蔽的天際線。

人不管做甚麼事，不可能事事順利，包括戀愛。碰到困境時，想求援是人之常情，如果醫學能幫上忙，吃個藥打個針就能讓戀愛順利，你會願意試試嗎？

OCD(Obessive-compulsive disorder)就是眾所皆知的強迫症。《薛西佛斯也瘋狂》一書提到：強迫症主要是腦中莫名出現的想法不斷重複，為了消除這些想法，患者開始重複強迫的行為，比如不斷洗手、不斷檢查。

《彗星美人》劇場版劇情結構與電影大致相同，幾場經典戲，如瑪歌的生日派對、大雪中的汽車談心，還有伊芙的身世大白，都仍保持電影版的張力，而同樣的劇情，由銀幕搬到舞台上，就更有種赤裸裸的魄力。

《雷曼兄弟三部曲》其實可以史詩、可以狗血，但山姆曼德斯以最簡單的方式呈現這個橫越二世紀，一百六十年的故事。三個演員扮演創立者雷曼三兄弟，以及劇中所有角色。

這個表演方式比較像是傳統的「說書人」，也許就是最古老的表演方式，但，也因此靈活許多。三個演員同場戲裡可以瞬間切換許多不同角色，感覺能媲美電影了。而第三幕講述金融風暴席捲，股票經紀人紛紛自殺時，音效、光線，演員的表演，緊密連結，幾乎是蒙太奇手法，濃濃的電影感，看來特別震撼。

《阿紫》的故事我們常可以聽到，大抵是某個越南女子嫁來台灣，卻被說心不在台灣，老是想著要替越南老家做東做西：蓋房子、買地、幫忙弟妹結婚等等。就像是本片英文片名Good Daughter一樣，她們是在做一個「好女兒」，在越南原生家庭裡的好女兒，卻未必是台灣夫家的「好媳婦」。

(本文有劇透)

這期《鹽分地帶文學》特別企劃〈本月獻映老戲院〉專輯，內容相當精采，收錄文章表列如下(網路上標題與紙本相異處，我已按紙本修改；〈我與戲院的記憶〉所列之戲院名稱為我所加)：

連續看了兩年「嘉義國際藝術記錄影展」，今年也不想例外，想上官網看看影片介紹，居然發現──官網沒有任何簡介官網沒有任何簡介官網沒有任何簡介！每部片只提供片名及一張劇照。這……看過那麼多影展，第一次遇到這樣的狀況，我也是傻了。（雖然官方臉書有釋出部分電影的介紹，但目前也只有幾部啊……。還有，官網的臉書連結，並非連結到影展的臉書，而是連到附屬的短片徵件活動粉絲頁……，這？？？）

以簡單的戀愛情事包裹著生命重大價值的抉擇，《然後我們跳了舞》說了一個好故事。就像許多男同志會面對的，當自己的特別之處迥異於整個團體時，要怎麼費心隱藏讓自己看來「正常」？或者是乾脆的不顧一切做自己？這就是主角梅拉布（Levan Gelbakhiani）所面對的困境。跳喬治亞傳統舞的他，一直因為舞步太過陰柔而被教練嫌棄，因為傳統舞蹈的男子舞，所重視的是雄渾與剛強。與插班生伊拉卡里（Bachi Valishvili）擦出的戀愛火花，則延燒成一把大火，將他原來的世界焚毀，逼他面對真正的自己。

個人很迷戀昭和時代的事物，「日式喫茶店」便是其一。雖然這種喫茶店的形態有很多，但最重要的還是提供一個空間喫茶、喫煙，至於餐點，多半簡便，卻往往家常、有在地感。（大概就像在台灣上泡沫紅茶店會點個鍋燒意麵或雞絲麵來吃一樣）

提醒您：這是一篇過期遊記，日期是2019年3月27號。

這部電影在我的Netflix片單裡放了不知幾年，看到2/14號要下架的消息，才趕進度的把它看完。亞美尼亞是我一直夢想著前往旅行的國度，然而愛看電影的我卻從沒看過一部亞美尼亞片，即便連這部《來自亞美尼亞的阿蘭》也是，它其實是亞美尼亞語對白為主的美國電影，講的也是移居美國的亞美尼亞人故事。

今村圭佑不愧為攝影師出身，整部電影的取景與影像質感，都有相當的水準。特別是，開頭（與回憶中）的場景，滿佈光暈的鏡頭，拍的非常漂亮，那種夢幻感似乎也在烘襯著主角對於記憶中「母親」的遺憾。
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