心貴派

國家電影中心這次舉辦的「老電影院復興X在地策展人培力工作坊」總共四場，這次的雲林場，請到了擁有金馬獎及其他豐富策展經驗的王耿瑜老師主講「影展選片及策展」專題；「老電影院活化及營運」則由大林萬國戲院重見天日的推手江明赫先生分享。

第一部分的策展主題，王耿瑜老師很誠懇的分享了自己一路走來與電影的緣份，如同你我一樣，是個單純電影的愛好者，也因為如此，看了大量的電影。而王老師提到當策展人的基本功之一便是：大量觀影。同時，你還必須「喜歡分享」，願意將好電影推薦給別人；再者，你還必須願意接觸、感受不同的事物，並努力將其轉化成自身的養分。

關於策展實務，王老師則以她所經手的「台灣國際兒童影展」與「紫絲帶電影節」這類受眾稍窄（但也很明確）的影展為例，分享在條件受限下，如何掌握主題，和觀眾溝通？其中提到一個重要觀念，是以「溝通」為首要目的，策展影片中混搭較為通俗的電影亦無妨。之後也提到了這兩個影展的觀眾反饋，與後續發生的效應，讓人聽了也感覺「影像的力量真的是很強大的」。

後續討論到，資源沒有都市多的鄉鎮（諸如今天活動舉行的虎尾或鄰近的北港鎮）可以怎麼做影展？王老師提出了一個或許可行的方法：駐村交換。面對較少接觸外界刺激的此類鄉鎮，與外國做策展人員的交換，同時也是文化交流。讓交換者帶著推薦的當地/台灣電影，或者也能先拍攝好不同主題的生活影像至當地播放。播放影片之外，也可以試著結合相關活動，如當地人導覽的地方小旅行。（老師並舉了山形影展，當地國中生帶外國參展人員進行當地旅遊的例子，她覺得那是一次非常特別且好玩的經驗。）

而該鄉鎮若剛好有活化的老戲院，則理所當然能夠當成影展的場地，並且可以以持續的駐村交換，定期轉換不同的影展主題，讓雙方都能得以行銷地方，也達到交流的目的。王老師並提到跨國交換的原因：即便我們跑了再多的影展、看了再多各國的片子，但世界之大，有些東西仍是我們從未發現的。透過這樣偏個人性質卻跨文化的分享，我們將有可能看到更不同口味的影片，並且透過「放電影/看電影」這樣集體的儀式，將會有很多事物（往往是欲透過影片與觀眾溝通的議題）被深刻記住，也因此能夠有改變的機會。

第二部分的「老電影院活化及營運」，江明赫先生還是維持萬國戲院導覽時的風格，一貫的幽默與生動。而透過這次分享，我才了解真正清楚萬國戲院能順利復活，不光只是因為運氣，江先生的努力不懈及戰略的具體才是最大原因。

江明赫先生主要的戰略可粗分為以下三部分：其一，廣泛的收集資料。當時他回到大林，其實對於大林的過去仍一知半解，而要活化曾經的老戲院，則必須了解戲院的歷史乃至於地方的歷史。萬國戲院重生的第一筆預算便來自於政府的「社區規劃」經費，因此，戲院活化及社區營造便顯得密不可分，萬國戲院復活以來，便一直同時進行這兩件事。為此，他花了許多時間蒐集相關碩博士論文，以及上圖書館找舊剪報，重建了自己對大林的認識，也因此對於活化戲院能有更清楚的方向。

其二，妥善的利用周邊資源。當戲院再度啟用後，還是要回歸這個空間最基本的功能：放電影。但是公播影片的版權怎麼解決呢？這時善用資源便非常重要：圖書館的影片都是公播片，於是他找了大林圖書館合作，解決戲院問題同時，也替圖書館創造績效，彼此雙贏。而其他的資源利用，也同樣建立在這樣的互蒙其利上，當爭取到民視《阿不拉的三個女人》在萬國戲院拍攝後，因為劇中內景需求，得以將戲院內部裝修成為一個具復古風格的放映空間（由劇組出資），正式告別大倉庫時期；劇組到萬國戲院拍戲不只解決了裝修問題，在大林的食宿也為地方經濟做了貢獻，更重要的是戲劇的幕前（臨時演員）幕後（場地）都有鎮民的參與，這不僅替地方替戲院做了行銷，也創造了鎮民們的一次集體記憶──而這個記憶則與復活後的萬國戲院牢牢綁在一起。

最後，持續不斷的耕耘。剛開始放電影，也曾經都沒人來過，但江先生還是堅持，必須持續放映，因為要讓周邊的人習慣並了解，戲院這個地點是定期有活動的；只要繼續活動，就會繼續有能見度，也就持續會有機會促成新的可能。他在分享中反覆提到：戲院是創造回憶的地方。很多事情都可以在戲院發生，於是萬國戲院成為了許多活動的場地，除了放電影外，曾經舉行過婚禮、畢業典禮、衛教宣導活動，甚至上週末的樂團演出。活動的意義在於與人們連結，而當連結產生時，便會留下回憶；老戲院的活化，就是藉由這個空間，繼續創造與人們的連結和回憶。