觀影隨記：高雄電影節：《燕》(Yan)－心貴派

今村圭佑不愧為攝影師出身，整部電影的取景與影像質感，都有相當的水準。特別是，開頭（與回憶中）的場景，滿佈光暈的鏡頭，拍的非常漂亮，那種夢幻感似乎也在烘襯著主角對於記憶中「母親」的遺憾。
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最讓人印象深刻的，還是主角燕（水間龍/水間ロン)睽違數十年再度佇立在高雄街頭時，導演使用大量、密集且破碎的短鏡頭與環境音拼接，配合主角滲汗的後頸，馬上就能讓高我們感受到那種衝擊與不安的情緒，是一個完全用鏡頭說故事的最好範例。
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而電影所呈現的高雄，我認為那其實是一種外國視角的高雄：鼓山區的濱海舊公寓、木窗框、長壁癌的牆、喧鬧有趣菜市場⋯⋯這些場景，其實某些台灣人（比如我）並不陌生，而對拍攝（或觀看）的日本人而言，應該相當新鮮，甚至近乎獵奇吧？
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同樣的，這種外國的觀點也延伸的本片的語言上。儘管全片出現大量的中文台詞，它們是由「日本演員扮演的台灣人」說出來的，但這些中文的語感，我感覺不到其「自然」，因為真正的台灣人其實不這麼說話的。那樣的中文，細思之下，比較像是一青窈以往寫出的中文歌詞，有那麼點根據，可是某種程度上，還是跳脫了語法，成為一種特別的「日式中文」。（比如鄭龍進高飾演的Tony說的：「我無法被一個地方染上色彩」，這種譬喻，大概比較接近日文吧⋯⋯）
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《燕》的劇情其實當簡單，是一個發生於兩日內的故事，真正的主軸甚至只是一個夜晚，然而主角心內藏了數十年的結，經過一個夜晚就能完全解開嗎？台/日身分的矛盾與糾結、對母親的愛恨難辨，這麼複雜的生命包袱，能立刻卸下，感覺就像奇蹟般，不免覺得電影太簡化了些。
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然而，《燕》的故事還是讓人感到溫暖。生命裡最抗拒的，或許便是最該擁抱的，燕選擇了這麼做，旅途得以圓滿，電影，也如此。